Говорят, что первое впечатление самое верное.
В Национальном музее Гаваны мне хотелось получить именно то самое верное впечатление о художественной культуре острова свободы. Преодолевая Атлантику, я надеялась понять и увидеть то, что видела исключительно на репродукциях в книге. Необходим был ответ на главный вопрос, который я себе задавала. Что видели кубинские художники, создавая свои произведения?
Конечно, интересовали определенные личности, которые, как мне казалось, представляют нашему взору истинную Кубу. Однако, находясь в Гаване, мне открылись и другие художники, которые ранее не казались мне столь выразительными.
 |
| Виктор Мануэль. Цыганка из тропиков. 1929г. |
Самым сильным желанием, которое стало основным двигателем в данной теме, было увидеть картину Виктора Мануэля «Цыганка из тропиков». Увидев эту работу в черно-белой репродукции сомнительного качества, я подумала о том, что чрезвычайно важно увидеть именно оригинал работы. Ведь важно не только изображение. Важно сочетание образа и техники письма, цвета и фактуры, что в черно-белой репродукции не предполагалось. Именно сочетание этих моментов дало понять национальное искусство и определить для себя художников, которые явились для меня Кубой!
Размер картины «Цыганка из тропиков» невелик. Такой масштаб хорошо подчеркивает уединенность и даже некоторую отрешенность изображаемой девушки. Тема уединения часто просматривается и в других работах Виктора. Около дерева или за углом здания можно заметить одного или двух безликих персонажей, которые скромно создают образ тихих мануэлевских пейзажей. Однако Цыганка единственный персонаж, который создает все настроение произведения. Манера письма подчеркивает спокойствие. Цвета достаточно сочные, но они не пестрят. Даже контраст белого приглушен, что дает ощущение теплоты от общего колорита. Что же больше всего меня восхищает в картине, так это пластика. Как фигура сидит, линия плеч и легкий наклон головы – просто и легко. Ощущение легкости дополняется общим рисунком лица и мягкой передачи его строения. Нет резких переходов света и тени, все сдержанно. Только контур глаз, губ и черных волос разбавляет эту мягкость, собирая образ в единое целое. А глубокий черный цвет волос и глаз, уходящая в даль дорога, позволяют приписывать поэтическую бездонность созданного образа.
Если Виктор Мануэль олицетворяет пейзаж городских окрестностей или тихие городки подобные Матансасу, то Амелия Пелаэс сама Гавана!
 |
| Амелия Пелаэс. Ваза с цветами. 1963г. |
Во всех работах Амелии чувствуется цветовой ритм витражных полотен старой Гаваны. Яркое солнце Кубы перевоплотило и стилизовало обыденный образ улиц. Витраж начинал светиться, бросая цветные тени на мощенный тротуар. Смолянисто-черная линия кованных решеток обрамляла кубинский дом, преображая его цветовую гладь в настоящее графическое произведение. Главная партия отведена именно технике и стилю письма Амелии. Именно этот неповторимый стиль сделал из Амелии Пелаэс национального художника, воспевающего колорит Гаваны. В таком контексте нет особого смысла останавливаться на какой-либо конкретной работе, так как все работы являются достойным подтверждением вышесказанных слов. Взглянув лишь на одну работу, убеждаешься в этом. Прогуливаясь по узким улицам, от улицы Прадо до набережной Малекон, Амелия чувствуется почти в каждом образе кубинского casa.
Поскольку нет предела восхищения моего Гаваной, невозможно пропустить такого художника как Рене Портокарреро. Современник Амелии Пелаэс, работали в одно время, но совершенно по-разному. Они смотрели на Гавану под разными лучами солнца, с разной высоты.
 |
| Рене Портокарреро. День Троицы. 1951г. |
Ряд работ Рене Портокарреро («Фигура в интерьере», «Город» 1971г., «День Троицы» 1951г.) звонкие по технике, гармоничные по цвету. Работы Рене пронизаны не только городской витражностью, витиеватостью старых улиц и многоцветием Кубы. В его работах присутствует нечто исконно кубинское, то что было еще на Кубе до появления первых европейцев, миссионеров и рабов. Этим пропитана Куба, несмотря на многослойность африканских и европейских культур, завезенных несколько столетий назад. Взгляд Рене на город, на людей, раскрывает их, показывая нам то, что находится внутри. Это особенность его работ. Художественный стиль Р. Портокарреро демонстрирует прошлое через настоящее. Посмотрите на Гавану с высоты 22 этажа и вы увидите «Город» 1971г. не на полотне, а простирающийся перед вами шумящей жаркой мозаикой, где будет сложно разобраться с первого взгляда. Но, спустя несколько минут, вы сможете взглядом гулять по каждой заплутавшей улочке, вдыхая и чувствуя настоящую Кубу.
Увидев все своими глазами: сельскую местность, Гавану, Кубу, я получила ответ на свой вопрос. Я его увидела. 